Categoría: Cómic

El tesoro del Cisne Negro, Guillermo Corral/ Paco Roca: Aventuras entre despachos

El tesoro del Cisne Negro, último trabajo de Paco Roca, con guión del diplomático Guillermo Corral, es un cómic de aventuras realistas cuyos héroes son funcionarios anónimos. Indiana Jones es realmente un burócrata. Gracias a este trabajo en la sombra se pudo recuperar los restos del barco hundido Nuestra Señora de las Mercedes, cuyo bombardeo desembocó en la batalla de Trafalgar. Sucedió en 2007, cuando el Gobierno español llevó a juicio a los piratas tecnológicos de la empresa Odyssey por un descubrimiento de monedas antiguas en aguas internacionales. La historia se cuenta con brío en este vibrante thriller.

Crónicas de Jerusalén, Guy Delisle: La ciudad como síntoma de una crisis social

En Crónicas de Jerusalén Guy Deslile ejerce como turista, espectador y artista para ofrecer una visión de la ciudad como un espacio social dinámico en el que se definen los elementos esenciales de las culturas contemporáneas, así como punto de fuga sobre el que convergen las tendencias y las características más relevantes de un grupo social. El habitual discurso grandilocuente de negros y blancos puros adquiere en Delisle una mayor precisión, permitiéndonos percibir mejor los numerosos y distintos tonos de gris existentes. Este realismo es una de las principales fuentes de valor y prestigio de su trabajo.

Barrio lejano, Jirō Taniguchi: Suspense de la vida

En Barrio Lejano, obra maestra de Jirō Taniguchi, una premisa aparentemente forzada se vuelve poética y es admitida con la serenidad con la que se cree en las leyendas. Reseñamos un manga en el que los silencios son elocuentes y sirven para reforzar las interioridades y las complejidades de su protagonista, en este viaje al corazón de la memoria.

NonNonBa, Shigeru Mizuki: Manga de memoria, fantasía y mito

Toda la experiencia y saber del extraordinario Shigeru Mizuki se acumula y multiplica en NonNonBa, un álbum premiado en Angoulême que acaba siendo una síntesis de su obra, un acto de memoria respecto a su vida y un potente mensaje sobre su cosmovisión del mundo construido desde su Japón natal. El autor parece ser plenamente consciente de esta tensión, no sólo por sus consecuencias sociológicas, sino también por el tono sentimental de añoranza y pérdida estilado. La vida y el mundo analizados y compartidos a través de viñetas y bocadillos.

La levedad, Catherine Meurisse: Volver a vivir

La levedad se convirtió en la catarsis a través de la cual Catherine Meurisse logró sobreponerse al atentado de enero de 2015 al Charlie Hebdo, del que era redactora. Destaca por su trazo sencillo, su uso de los colores básicos, su forma de hacer de la escala cromática un elemento valioso capaz de aportar sentido al texto y significado al contexto, y por su trama plana y directa al corazón. El lenguaje es sencillo, básico, sin florituras ni adornos: se eluden los grandes discursos para ganar en credibilidad y accesibilidad. Sorprendente y desarmante es el sentido del humor que a veces se saca de la manga Meurisse para afrontar, desde la sonrisa, momentos tristes y duros.

El Asco, Grant Morrison/ Chris Weston: Las tripas que vomitan el universo

El Asco, de Grant Morrison y Chris Weston, es una respuesta estética a un problema epistemológico, y por ende, a un delirio social. No deja de ser un recorrido dantesco hacia las profundidades de la identidad: lleva a cabo, además, uno de los mejores ejercicios de metaficción narrativa y pictórica desde Las Meninas. Tanto escritor como dibujante se reconocen dentro del cómic, y ven al lector atravesado en páginas.

Las cien noches de Hero, Isabel Greenberg: Historias nocturnas de amor e igualdad

El motor narrativo de Las cien noches de Hero, de Isabel Greenberg, es el poder de las historias, de la oralidad, de la literatura popular. Un motor que ruge a pleno pulmón de forma convencional y tradicional, mientras introduce un tema de indudable contemporaneidad: denunciar el discurso ideológico dominante del machismo y para entender al feminismo desde la mujer y su dolor

El malvado zorro feroz, Benjamin Renner: No tan fiero como lo pintan

Benjamin Renner, autor de la novela gráfica y también de la película derivada, habla en El malvado zorro feroz (2015 y premiado en Angulema), de maternidad; aprovecha para dar un giro a los estereotipos convencionales que se asocian a los animales, empezando por el zorro, aunque respetando el del lobo, ese enemigo de la humanidad tan denostado por la cultura popular y la literatura.

Torpedo 1936, Enrique Sánchez Abulí/ Jordi Bernet: El sueño americano con chaqueta metálica

Torpedo 1936, la obra maestra noir de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, representa el anverso de su género: su protagonista es un criminal sin escrúpulos. En la actualidad sería impensable una ironía tan cruda y políticamente incorrecta, al menos imposible desde el grado de sensibilidad actual. Esta mordacidad poco digerible se alimenta tanto de los tópicos de la época como del género al que pertenece.

La Rosa Roja, Kate Evans: Una voz del pasado hacia el futuro

La Rosa Roja, de Kate Evans, es una buena biografía llevada al cómic. No sólo retrata desde la esfera política a la activista polaca Rosa Luxemburg sino que también la contempla desde sus dudas, su relación con su entorno, sus pensamientos y anhelos. Todo ello contado con el rigor de una gran dificultad técnica solventada con acierto.

Peter Pank, Max: No future for us

Peter Pank, de Max, es el reflejo de los deseos de libertad y de las esperanzas de futuro de una generación de jóvenes que, reprimidos por la dictadura franquista, encontraron nuevas maneras de expresarse con autenticidad. Hoy, en plena represión de lo políticamente incorrecto, sería imposible publicarla

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