Categoría: Cómic

Ghost World, Daniel Clowes: El lado oscuro de la vida

Ghost World es una perfecta muestra del «toque Clowes», es decir, de la capacidad de decir más de lo que se muestra. Clowes narra una historia sencilla y clásica, que va mucho más allá de la crisis identitaria de la adolescencia que encierra su premisa: se trata de una obra dramática que oculta una honda crítica social existencial, con altas dosis de humor ácido. Enid y Rebecca, las protagonistas, son las observadoras más lúcidas y honestas de ese proceso llamado «vivir», que implica crecer con dignidad.

Jerôme K. Jerôme Bloche: Los héroes con carisma no necesitan capa

Jerôme K. Jerôme Bloche, creación de Alain Dodier, es un detective de culto de cómic. En Francia ya va por las veintisiete aventuras, pero en España está mal editado: tan sólo los esfuerzos editoriales de Antoni Guiral por traer entre 1990 y 1991 las cinco primeras, y en 2011 de Kraken por juntar dos de ellas en volumen integral, han intentado enmedarlo. Las historias de Jerôme K. Jerôme Bloche funcionan por cotidianas, y por ser una auténtica celebración de lo policíaco a todos los niveles. En el presente artículo analizamos su impacto desde el análisis de las cinco historias publicadas en España: La sombra asesina, Los seres de papel, Así en la vida como en la muerte, Pretérito definido y Juego a tres bandas.

Reiraku, Inio Asano: Profundidad emocional

Reiraku es el manga más ambicioso y mejor conseguido de Inio Asano, una reflexión profunda y poliédrica sobre varios temas (la relación del ser humano con su trabajo, la capacidad que existe en el mundo actual de tener relaciones sentimentales con otras personas, el debate sobre el manga como industria de masas o como expresión artística particular, la crítica a la sociedad industrializada como motor de la soledad y el aislamiento, la dificultad para construir una familia, o la banalidad o circunstancialidad a la que se han visto reducidas las relaciones de amistad).

El tesoro del Cisne Negro, Guillermo Corral/ Paco Roca: Aventuras entre despachos

El tesoro del Cisne Negro, último trabajo de Paco Roca, con guión del diplomático Guillermo Corral, es un cómic de aventuras realistas cuyos héroes son funcionarios anónimos. Indiana Jones es realmente un burócrata. Gracias a este trabajo en la sombra se pudo recuperar los restos del barco hundido Nuestra Señora de las Mercedes, cuyo bombardeo desembocó en la batalla de Trafalgar. Sucedió en 2007, cuando el Gobierno español llevó a juicio a los piratas tecnológicos de la empresa Odyssey por un descubrimiento de monedas antiguas en aguas internacionales. La historia se cuenta con brío en este vibrante thriller.

Crónicas de Jerusalén, Guy Delisle: La ciudad como síntoma de una crisis social

En Crónicas de Jerusalén Guy Deslile ejerce como turista, espectador y artista para ofrecer una visión de la ciudad como un espacio social dinámico en el que se definen los elementos esenciales de las culturas contemporáneas, así como punto de fuga sobre el que convergen las tendencias y las características más relevantes de un grupo social. El habitual discurso grandilocuente de negros y blancos puros adquiere en Delisle una mayor precisión, permitiéndonos percibir mejor los numerosos y distintos tonos de gris existentes. Este realismo es una de las principales fuentes de valor y prestigio de su trabajo.

Barrio lejano, Jirō Taniguchi: Suspense de la vida

En Barrio Lejano, obra maestra de Jirō Taniguchi, una premisa aparentemente forzada se vuelve poética y es admitida con la serenidad con la que se cree en las leyendas. Reseñamos un manga en el que los silencios son elocuentes y sirven para reforzar las interioridades y las complejidades de su protagonista, en este viaje al corazón de la memoria.

NonNonBa, Shigeru Mizuki: Manga de memoria, fantasía y mito

Toda la experiencia y saber del extraordinario Shigeru Mizuki se acumula y multiplica en NonNonBa, un álbum premiado en Angoulême que acaba siendo una síntesis de su obra, un acto de memoria respecto a su vida y un potente mensaje sobre su cosmovisión del mundo construido desde su Japón natal. El autor parece ser plenamente consciente de esta tensión, no sólo por sus consecuencias sociológicas, sino también por el tono sentimental de añoranza y pérdida estilado. La vida y el mundo analizados y compartidos a través de viñetas y bocadillos.

La levedad, Catherine Meurisse: Volver a vivir

La levedad se convirtió en la catarsis a través de la cual Catherine Meurisse logró sobreponerse al atentado de enero de 2015 al Charlie Hebdo, del que era redactora. Destaca por su trazo sencillo, su uso de los colores básicos, su forma de hacer de la escala cromática un elemento valioso capaz de aportar sentido al texto y significado al contexto, y por su trama plana y directa al corazón. El lenguaje es sencillo, básico, sin florituras ni adornos: se eluden los grandes discursos para ganar en credibilidad y accesibilidad. Sorprendente y desarmante es el sentido del humor que a veces se saca de la manga Meurisse para afrontar, desde la sonrisa, momentos tristes y duros.

El Asco, Grant Morrison/ Chris Weston: Las tripas que vomitan el universo

El Asco, de Grant Morrison y Chris Weston, es una respuesta estética a un problema epistemológico, y por ende, a un delirio social. No deja de ser un recorrido dantesco hacia las profundidades de la identidad: lleva a cabo, además, uno de los mejores ejercicios de metaficción narrativa y pictórica desde Las Meninas. Tanto escritor como dibujante se reconocen dentro del cómic, y ven al lector atravesado en páginas.

Las cien noches de Hero, Isabel Greenberg: Historias nocturnas de amor e igualdad

El motor narrativo de Las cien noches de Hero, de Isabel Greenberg, es el poder de las historias, de la oralidad, de la literatura popular. Un motor que ruge a pleno pulmón de forma convencional y tradicional, mientras introduce un tema de indudable contemporaneidad: denunciar el discurso ideológico dominante del machismo y para entender al feminismo desde la mujer y su dolor

El malvado zorro feroz, Benjamin Renner: No tan fiero como lo pintan

Benjamin Renner, autor de la novela gráfica y también de la película derivada, habla en El malvado zorro feroz (2015 y premiado en Angulema), de maternidad; aprovecha para dar un giro a los estereotipos convencionales que se asocian a los animales, empezando por el zorro, aunque respetando el del lobo, ese enemigo de la humanidad tan denostado por la cultura popular y la literatura.

Torpedo 1936, Enrique Sánchez Abulí/ Jordi Bernet: El sueño americano con chaqueta metálica

Torpedo 1936, la obra maestra noir de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, representa el anverso de su género: su protagonista es un criminal sin escrúpulos. En la actualidad sería impensable una ironía tan cruda y políticamente incorrecta, al menos imposible desde el grado de sensibilidad actual. Esta mordacidad poco digerible se alimenta tanto de los tópicos de la época como del género al que pertenece.

La Rosa Roja, Kate Evans: Una voz del pasado hacia el futuro

La Rosa Roja, de Kate Evans, es una buena biografía llevada al cómic. No sólo retrata desde la esfera política a la activista polaca Rosa Luxemburg sino que también la contempla desde sus dudas, su relación con su entorno, sus pensamientos y anhelos. Todo ello contado con el rigor de una gran dificultad técnica solventada con acierto.

Peter Pank, Max: No future for us

Peter Pank, de Max, es el reflejo de los deseos de libertad y de las esperanzas de futuro de una generación de jóvenes que, reprimidos por la dictadura franquista, encontraron nuevas maneras de expresarse con autenticidad. Hoy, en plena represión de lo políticamente incorrecto, sería imposible publicarla

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